On Sonic Agency. Taller con Brandon LaBelle

La 'agencia sónica' se enfoca hacia "las figuras y las voces que se levantan, se negocian, interfieren con y son ensamblados a través de y por la imaginación y los medios sónicos". Para ello, dirige la propuesta de Jacques Rancière sobre el "reparto de lo sensible" hacia el "reparto de lo escuchado". Este camino se inicia en sus trabajos anteriores sobre la articulación de lo público y lo privado más allá de lo visual. En este taller busca pensar qué agencia, entendida en términos de "apariencia, discurso y legibilidad" es posible desde lo sonoro en ese replanteamiento de lo espacial.

En

Presentación de proyectos del Taller RadioLAB

Desde la convocatoria RadioLAB que se abrió el pasado mes de abril se buscaban propuestas innovadoras de producción radiofónica para crear la radio del siglo 22. Tras una convocatoria de proyectos, se seleccionaron las 6 propuestas más originales para producir radio de una forma diferente, creativa y provocadora. 

Una vez finalizado el taller, que ha tenido lugar del 29 de mayo al 1 de junio, el próximo sábado 8 de junio se presentan en una sesión abierta al público (Lab 1), los resultados finales de los seis proyectos trabajados en el taller:

 

Proyectos seleccionados Taller RadioLAB

Presentación Exciting Research: Making a Party

El proyecto Exciting Research: Making a Party es una investigación en curso del artista Jo Caimo que busca medir y visualizar los niveles de excitación de las personas a través del dispositivo MOODY®, una joya/colgante que registra la temperatura de la oreja. Midiendo también las distancias entre unas personas y otras, nos dará datos para visualizar la energía colectiva, que fluctúa y cambia de forma y color. 

Jo Caimo es artista visual, pensador colectivo e inventor de objetos e instrumentos. Su trabajo se sitúa en la intersección de la performance, la música, el desarrollo de productos

Programa: En Red 10º Simposio de arte sonoro y música electroacústica

El simposio está organizado por la AMEE (Asociación de Música Electroacústica y Arte Sonoro de España), como parte del XXV Punto de Encuentro: Festival de artes sonoras y músicas electroacústicas, con el apoyo de Medialab Prado y del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música).

PROGRAMA

I. Lo específicamente vocal Streaming

Martes, 13 de noviembre.

17.00. (Exordio) David López de Mota Acevedo: «a SOBRE e SOBRE i SOBRE u SOBRE o SOBRE a DE NUEVO [O lo específicamente vocal]».

17.30. Cristina Parapar: «Entre la música de masas y la música experimental. Un

Programación de sonido digital con Supercollider

Supercollider es una de las herramientas de software libre más relevantes en el ámbito de la informática musical y la composición algorítmica. Innumerables artistas por todo el mundo lo usan en la actualidad para crear sus instrumentos musicales electrónicos, para crear piezas mixtas de instrumentos con electrónica, para composición electroacústica, directos de música electrónica de baile o instalaciones audiovisuales. 

Por razones personales, debemos anunciar un cambio en el tallerista que va a impartir el taller, será Santiago Rapallo. Se puede conocer más sobre el recorrido de Santiago

Proyección del documental ´Espectro sensible. Arte en los límites de la percepción´

El proyecto propone explorar los límites de la percepción sensible a través de propuestas, prototipos y experiencias diseñadas por artistas, así como alentar un debate entre científicos y artistas sobre las maneras en que esos límites podrían trascenderse. ¿Es posible ampliar nuestra percepción sensible? Asumiendo que la práctica artística hace de lo sensible su objeto de estudio, el proyecto se sostiene en el trabajo colaborativo de creadores y creadoras de diversas disciplinas.

En 2019 se organizaron las ‘Experiencias para redefinir el espectro sensible’, dirigidas por artistas y puestas

Radio cómic en la calle

Dramatizar un cómic, adaptarlo para radio. ¿y qué pasa si vamos más allá? Exploremos la posibilidad de llevar la cabina de radio a las plazas y los parques

Síntesis sonora modular analógica vs. digital

En este taller se van a comparar las ventajas e inconvenientes de la síntesis modular analógica vs digital partiendo de un sintetizador modular analógico y del software VCV Rack.

La síntesis modular sigue siendo fundamental comprender muchos instrumentos musicales electrónicos. Durante el taller se verán maneras de utilizar el sintetizador en un liveset a través de herramientas físicas y utilizaremos también VCV Rack, un sintetizador modular virtual open source.  A través de diferentes ejercicios identificaremos las ventajas e inconvenientes tanto del sonido digital como el analógico.