El recorrido de Time and Umwelt, inscrito en el símbolo de infinito, traduce las infinitas posibilidades de recepción de las obras y los múltiples modos de recorrer la exposición. En él, cada pieza manifestará un tiempo alternativo, diferente al tiempo cronológico del reloj que ha venido caracterizando la racionalidad de la Modernidad, un tiempo que, frente a la continuidad, la monotonía y la indiferencia de Cronos, aparece como no lineal, excesivo y múltiple, ampliando nuestra sensibilidad hacia modos de experiencia y comprensión del mundo más enriquecedores.

El concepto de Umwelt (mundo

El recorrido de Time and Umwelt, inscrito en el símbolo de infinito, traduce las infinitas posibilidades de recepción de las obras y los múltiples modos de recorrer la exposición. En él, cada pieza manifestará un tiempo alternativo, diferente al tiempo cronológico del reloj que ha venido caracterizando la racionalidad de la Modernidad, un tiempo que, frente a la continuidad, la monotonía y la indiferencia de Cronos, aparece como no lineal, excesivo y múltiple, ampliando nuestra sensibilidad hacia modos de experiencia y comprensión del mundo más enriquecedores.

El concepto de Umwelt (mundo

Los seleccionados, Abdellah M. Hassak del Musée Collectif, Casablanca; Mama Kone de Festival Art Femme, Bamako y Mmakhotso Lamola de Limbic Resonance de Ciudad del Cabo, así como el apoyo de Lalya Gaye de Newcastle como artista invitada realizaron sus respectivas presentaciones en el Auditorio de Medialab-Prado dando comienzo a la tercera edición del taller.

Si quieres conocer y compartir el amuleto mágico creado colaborativamente para invocar la hospitalidad en la ciudad, acércate, con grandes y pequeños, para descubrir una intervención festiva y artística que quiere responder de forma colectiva a la pregunta ¿hasta dónde llega tu casa?.

Este trabajo, se ha llevado a cabo durante las dos semanas del taller de Grigri Pixel, en complicidad con cinco artistas y creadoras del continente africano Ana Raquel Machava, arquitecta y directora del Maputo Cinema Festival (Mozambique); Meryem Aboulouafa, cantante, compositora y diseñadora en Casablanca

El grupo de trabajo Interactivas presentará el próximo viernes, 13 de mayo, de 18 a 20:30 horas en la sala El Espacio de Matadero Madrid, la pieza artística Lattice, como proceso abierto y aún en construcción. Este es un proyecto multidisciplinar inspirado en el concepto de Lattice, haciendo alusión al “entramado energético-cuántico que contendría la realidad material que experimentamos”. La pieza se compone de tres partes: una performance cyborg, con un "ser" que lleva sensores musculares que van modificando la imagen y el sonido a tiempo real; una sesión en directo de cuencos, crótalos

Nacido en la Ciudad de México (México) en 1985. Desde el año 2011, Andrés tiene su base en Zürich y se desenvuelve como artista medial, live coder e investigador en el campo de las artes y tecnologías contemporáneas y futuras. Principalmente trabaja con datos, web, algoritmos, luz, medios electrónicos y audiovisuales. Su trabajo actual se ocupa de cuestiones de política de datos, auto-exposición, privacidad, tecnología y régimes algorítmicos. Utiliza la programación en vivo como medio perfomativo para explorar visiones distópicas de una realidad determinada por procesos algorítmicos.

El proyecto Exciting Research: Making a Party es una investigación en curso del artista Jo Caimo que busca medir y visualizar los niveles de excitación de las personas a través del dispositivo MOODY®, una joya/colgante que registra la temperatura de la oreja. Midiendo también las distancias entre unas personas y otras, nos dará datos para visualizar la energía colectiva, que fluctúa y cambia de forma y color. 

Jo Caimo es artista visual, pensador colectivo e inventor de objetos e instrumentos. Su trabajo se sitúa en la intersección de la performance, la música, el desarrollo de productos

En colaboración con el Ministerio de Cultura de Flandes, el programa de residencias de Medialab Prado acoge a Anaïs Berck.

Anaïs Berck es un alias que existe desde septiembre de 2019. El nombre representa una colaboración entre humanxs, algoritmos y árboles. Como colectivo, Anaïs Berck abre un espacio en el que se explora la inteligencia humana en compañía de la inteligencia vegetal y la inteligencia artificial. Para este proyecto, Anaïs Berck está representadx por lxs seres humanxs An Mertens, Gijs de Heij (http://osp.kitchen/) y Loren Britton (https://www.lorenbritton.com/). La residencia

Durante el último mes se ha desarrollado el proyecto llamado: Sacar al monstruo que llevas dentro. A través del cual se ha pretendido trabajar con niños y niñas de 6 a 12 años, en torno a cuestiones de identidad y género en el aula y en la institución pública, utilizando para ello el arte y las nuevas tecnologías como herramientas pedagógicas. Un proyecto que ha tenido como meta la importancia de conocer al monstruo que todos tenemos dentro, hablando con él y comprendiéndolo y así conseguir que deje de dar miedo. Este proyecto se ha producido  en colaboración al Colegio Público Ciudad de Jaén