¿Por qué se ha vuelto tan fácil y, al mismo tiempo, tan difícil creer lo que vemos? Medialab os invita a una exposición con obras site-specific que aborda la investigación de una nueva generación de artistas en torno a los mecanismos tecnoculturales que redefinen lo que solíamos llamar "lo real".
Exposición:
Inauguración y visita de la exposición con el comisario Bani Brusadin y las artistas participantes: jueves 15 de octubre, 19h (apertura de puertas desde las 18:30h).
Reserva tu plaza hasta 15 minutos antes de cada visita en el punto de Información de Matadero.
¿Por qué se ha vuelto tan fácil y, al mismo tiempo, tan difícil creer lo que vemos? La percepción de la realidad siempre ha sido un territorio en disputa: todo hecho es el resultado de instrumentos concretos y de decisiones sobre qué consideramos probado. Pero, claramente, algo está cambiando. Estamos asistiendo a una transformación profunda de las condiciones en las que lo que definimos colectivamente como “lo real” se produce, se comparte y genera confianza. Las herramientas digitales han ampliado nuestra capacidad de verificar los hechos, pero también de simularlos o desmentirlos de forma convincente. Esta mutación está ocurriendo deprisa y se está rápidamente cristalizando.
La mecánica de la verdad aborda la investigación que una nueva generación de artistas muy familiarizados con tecnologías digitales está llevando a cabo no solo sobre la "verdad", sino también sobre su "mecánica". A través de una combinación de obras inéditas e instalaciones site-specific, la exposición nos enfrenta a los mecanismos tecnoculturales que redefinen lo que solíamos llamar "lo real". Los artistas conjuran relatos y artefactos digitales – algunos encontrados, otros creados expresamente – que nos recuerdan que ningún sistema técnico es inocente y que acercarse a la verdad siempre es y deberá ser un esfuerzo colectivo e híbrido.
AI Hyperrealism, de Martyna Marciniak, se sumerge en nuevos e inestables regímenes de atención y confianza visual. A medida que la generación de imágenes por IA se incorpora a la vida cotidiana, nuestra manera de percibir la realidad es transformada por nuevos "modos de ver". Las imágenes sintéticas se propagan como el fuego, y llegan a millones de personas casi en tiempo real. Pero son mucho más que simples imágenes "fake". Son objetos culturales que socavan la antigua fe racionalista en la objetividad visual (una fe que, de hecho, ya necesitaba una profunda revisión). Y el reto que dejan atrás es real: ¿cómo se renegocia constantemente la confianza en las imágenes? ¿Qué ocurre en esta negociación ante imágenes sintéticas, resultado de actos colectivos de co-creación con la IA? AI Hyperrealism y la investigación que la rodea nos invitan a abrazar la ironía y el absurdo de estas imágenes, a la vez que a construir claves de lectura que todavía no existen.
La percepción de lo real no solo está cambiando, sino que se está convirtiendo en un campo de batalla tangible, no metafórico. Terror Element aborda un caso concreto en el que los medios contribuyeron activamente al auge del imperialismo ruso contemporáneo, poniendo de relieve el vínculo fundamental entre la ciencia forense y el poder del Estado colonial. Engelhardt y Cinkevich son expertas en técnicas de investigación de fuente abierta, pero también son conscientes de que la estética de laboratorio es un poderoso dispositivo cultural que puede ser utilizado para fabricar propaganda. De forma aún más insidiosa, puede ser tergiversada para socavar la posibilidad misma de confiar en cualquier conocimiento, dejando espacio para la desesperación y la sumisión, la materia prima de la que siempre se ha alimentado el autoritarismo.
Unpredictable Atmosphere, de Rebolino y Petrini, desplaza el foco hacia un terreno en apariencia distinto – el clima y su predicción –, pero en realidad se adentra de lleno en una cuestión común y crucial: si queremos luchar por la justicia, tanto humana como planetaria, necesitamos apoyarnos en hechos. Pero ¿qué es lo que cuenta como tal? Porque el cambio climático no es un acontecimiento puntual, sino el resultado de la agregación de datos en patrones, y patrones en modelos. Un “superhecho”, un “hiperacontecimiento". Y los modelos meteorológicos aplicados al cambio climático son un ejemplo claro de cómo las simulaciones matemáticas pueden simplificar en exceso, pasar por alto fenómenos considerados irrelevantes y, en ocasiones, incluso manipular. Pero las simulaciones también pueden acudir al rescate en forma de lo que Lucia Rebolino llama "contramodelos": simulaciones alternativas capaces de dar sentido a aparentes anomalías, capturando realidades que quedan fuera del umbral de lo que los modelos convencionales están diseñados para detectar.
Al final de este viaje, entramos en el territorio inestable de lo que Siré y Köhn (Latency.club), autores de Oracle Index, llaman "etnografía imaginaria". Una antropóloga – tan ficticia como arraigada en el trabajo etnográfico real de sus creadores – documenta el uso de una insólita mezcla de Santería, antiguas loterías de números (La Bolita), IA y blockchain en una Cuba (semi)especulativa en la que el Partido Comunista adopta los mercados de predicción para atraer capitales y sobrevivir a un embargo cada vez más asfixiante. ¿Y si la gobernanza algorítmica y las apuestas electrónicas no fueran solo una mesa en el casino capitalista y una fantasía de desregulación crypto-bro, sino una táctica de supervivencia frente a ellas? A medida que los hechos emergen de los sueños, se intercambian y se computan, la adivinación digital se convierte en un intento de extraer conocimiento de un estado de crisis permanente.
Martyna Marciniak es una artista, investigadora y diseñadora 3D polaca afincada en Berlín. Su trabajo es una exploración de la narración visual e incluye animación, cine, escritura y creación de maquetas digitales.
Su práctica artística se basa en ficciones especulativas y alegorías para exponer los sesgos tecnológicos y visuales, al tiempo que tiende puentes entre los ámbitos de la estética, el derecho, la política y la teoría de las tecnologías de comunicación.
Martyna ha trabajado con Forensic Architecture, Amnistía Internacional y Human Rights Watch, entre otras ONG. El grupo de investigación Border Emergency Collective, del que es cofundadora, investigó y documentó historias de personas migrantes en la frontera entre Polonia y Bielorrusia. Su trabajo se ha expuesto en el festival Ars Electronica, la Fundación Onassis (Atenas), la Bienal de Varsovia, Kinema ICON en Bucarest, Haus Gropius en Dessau y el festival deTour en Hong Kong, entre otros.
Anna Engelhardt es una videoartista y escritora afincada en Londres que trabaja con instalaciones de video, animación generada por computadora e investigación de archivo.
Sus películas siguen a personajes semificticios atrapados en entornos de conflicto político. Los temas surgen de sus investigaciones sobre historias en disputa sobre tecnología, extracción, ocupación y desposesión. Dado que la documentación oficial de la violencia política suele estar censurada o escenificada, sus obras utilizan la ficción como instrumento de narración.
Su investigación parte de su máster en Forensic Architecture en Goldsmiths, Londres, y emplea métodos que van desde el análisis de imágenes satelitales hasta entrevistas realizadas en el lugar de los hechos. Este enfoque se ha desarrollado a través de una serie de encargos, entre ellos Cues for Film y Video Umbrella (2026), así como una nueva obra para su próxima exposición individual en Gasworks, Londres (2027). Su trabajo se ha mostrado en el ICA, Londres; HKW, Berlín; la Bienal de Kiev; y la Trienal de Arquitectura de Lisboa, entre otros. Ha publicado ensayos en e-flux, The Funambulist, Spector Books y Duke University Press.
Mark Cinkevich es un investigador y artista cuyo trabajo explora cómo las infraestructuras y las tecnologías visuales organizan el poder.
Centrado en paisajes sociales e infraestructurales, examina cómo la vigilancia, la logística y la extracción configuran entornos de control. En su práctica artística, se centra en los aspectos críticos y especulativos del arte que operan en la intersección entre el hecho y la ficción.
Sus obras se han presentado internacionalmente, incluyendo transmediale (Berlín), steirischer herbst (Graz), el BFI London Film Festival, Ars Electronica (Linz), la Galería Nacional de Arte de Lituania (Vilna) y el Instituto de Arte Contemporáneo Aksioma (Liubliana), entre otros.
Lucia Rebolino es artista, arquitecta y diseñadora computacional orientada hacia la investigación. Actualmente es investigadora en Forensic Architecture, en Londres.
Lucia concibe su práctica como un espacio donde distintas ramas de la ciencia y el diseño pueden conceptualizar, criticar, visualizar y provocar nuevas estéticas vibrantes, para llamar la atención sobre sistemas complejos e invisibles.
Su pensamiento espacial y conceptual se fundamenta en una práctica basada en la investigación desarrollada durante su tiempo como Teaching Associate en Columbia GSAPP y como investigadora en el Center for Spatial Research en Nueva York, donde puso a prueba nuevas herramientas en proyectos de investigación, exploró la visualización de datos y nuevas estéticas de contracartografía. Desde 2023, Lucia es investigadora en Forensic Architecture, donde conjuga cartografía, teledetección y plataformas web en apoyo a investigaciones sobre justicia ambiental y derechos humanos.
latency.club es una plataforma colaborativa en evolución, iniciada por Nestor Siré y Steffen Köhn, que opera entre La Habana, Berlín y otros contextos.
Desde la intersección entre el arte, el cine y la etnografía, exploran cómo las infraestructuras de finanzas, datos y gobernanza se infiltran en la vida cotidiana, y cómo las personas construyen, modifican y reaproprian estos sistemas en condiciones de escasez, exclusión y control.
Sus obras se han presentado en museos e instituciones de todo el mundo, como el Museo de Arte de Seúl, el Instituto de Arte Contemporáneo Aksioma, la Bienal de Varsovia, el Museo Hong Gah de Taipéi, The Photographers’ Gallery en Londres y la Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York, entre otros.