Encuentros AVLAB: Sesión de Literatura sónica

Los Encuentros AVLAB estrenan nuevo formato en 2009. Ir al artículo de su coordinador, Daniel González Xavier.

"Esta sesión de literatura sónica reúne a artistas y escritores que tienen un trato especial con el texto y desde diferentes experiencias relatan el aquí y ahora. No importa hacia donde dirijamos nuestra mirada, pero da la sensación de que carecemos de narraciones que exploren y dialoguen con lo que nos está ocurriendo en nuestras vidas. No sólo no tenemos acceso a los obsoletos espacios de representación, sino que carecemos del lenguaje para expresarnos. Las categorías culturales, estilos y géneros son armazones inservibles y asfixiantes; las palabras clave se han tornado escurridizas y necesitan ser retomadas para volver a significarnos y servirnos de algo. Pero estos días la cosa está tomando cuerpo de maneras que van más allá de mi entendimiento. Las leyes de la gravedad planetaria se han alterado, el universo de las coincidencias y las posibilidades se ha puesto en marcha, el juego de las emociones se ha tornado impredecible y las moléculas se están reconfigurando. La medida de lo posible se ha alterado de tal modo que estos días el mundo me parece irreconocible y lleno de posibilidades."  Por Javier Montero

PROGRAMA

· Bruno Galindo + STRAND:  El Público

· La Tristura: The wild bunch. Cada vez que intentes engañarme volveré a casa

· Claudia Faci + El Intruso: Alejandra

Bruno Galindo + STRAND
El Público

BG y Strand vuelven a unir fuerzas tras su proyecto conjunto "Nushu" (2005, 2006) y su presentación de "Electrospoken" en el barcelonés Kosmópolis (2006). En este caso trabajarán con textos de "El Público", novela nueva de Bruno que musicará en vivo Strand.

Bruno Galindo es escritor, periodista y artista de spoken word. En los últimos años ha teloneado y compartido convocatorias musicales y literarias con Blixa Bargeld, Julian Cope, Arto Lindsay, Linton Kwesi Johnson, Amiri Baraka, John Giorno, Dennis Rollins o Hanif Kureishi. En los últimos meses ha colaborado con Nacho Vegas y Javier Corcobado (Cosas que preferirías no escuchar), con la leyenda del tropicalismo brasileño Tom Zé (con quien aparecerá en la película Tom Zé, Astronauta Liberado) y con el laureado guitarrista -Jeff Buckley, Captain Beefheart, etc- Gary Lucas (The Black Paintings). Su bibliografía comprende los títulos Lunas Hienas, África para Sociedades Secretas (Premio Rafael Pérez Estrada), Duna 45, Vasos Comunicantes y Diarios de Corea (Debate/Random House, 2007)
www.brunogalindo.com
www.myspace.com/brunogalindo
www.myspace.com/giltertre

Miguel Gil Tertre es un músico y artista visual que ha publicado en los sellos City Centre Offices, Foehn, Plataforma-ltw y Toi thc nhac, cosechando excelentes críticas en la escena internacional (su disco de-bug es uno de los 20 discos electrónicos grabados en España en todos los tiempos, según Dance de Lux). La música de Strand es el resultado de la manipulación de herramientas y tecnología digital en combinación con instrumentos acústicos tradicionales, trabajo que cristaliza en climas emocionales de gran intensidad y en los que también brillan sus imágenes, manipuladas en tiempo real.

La Tristura
The wild bunch. Cada vez que intentes engañarme volveré a casa

"Después de cuatro años de trabajo, continúan para nosotros las mismas preguntas. ¿Es todo colectivo una representación de la sociedad? ¿Es toda forma de asociación una reacción al desencanto, a la tristeza? ¿Dónde está hoy, en este lugar, el compromiso? ¿Es posible hablar de un colectivo o es preciso hablar sólo por uno mismo? Esta vez decidimos hablar de uno en uno, regresar a nuestra casa, darnos toda la libertad para volver a asombrarnos. Trabajamos con la intimidad, el misterio y el deseo. Trabajamos por una memoria colectiva, por un lugar de unión absoluta. No nos obligamos a otra cosa.

Con una cámara de vídeo como única arma, cada uno de nosotros filmará su casa, sus habitantes, sus grietas o sus cuartos, con la certeza de que nuestros motivos para crear, para estar juntos, se irán imponiendo y revelando a través de nuestra propia historia. Hablamos de casas que se caen, de suelos que se tuercen, de techos que se rompen. Del norte y del sur, de la lluvia y de la luz. Intentamos dibujar una arquitectura que nos sostenga, un paisaje para nuestra intimidad. Estas son las casas que nunca mueren, las que cambian de postura con nosotros. Ninguno conoce el contenido del vídeo de los demás, nos situamos en un mismo lugar de fragilidad y de asombro. Intentaremos volver a ser espectadores de nosotros mismos como lo hicimos la primera vez.

Será un viaje desde las preguntas más íntimas a las más universales, ¿Cómo exponerse ante los otros y cómo acabar volviendo siempre a ti? ¿Existe cómo llegar al otro? ¿Puedo sufrir contigo? ¿Quién puede entrar en nosotros, quién cambiará nuestra unión?

Los otros han ido marcando nuestro cuerpo, educando nuestra mirada, enseñándonos la belleza, y nosotros volvemos ahora a nuestra casa para mirarla con los ojos de todos, con la mirada más dura y más frágil."

La Tristura es un colectivo formado por Itsaso Arana, Pablo Fidalgo, Violeta Gil y Celso Giménez. Formados en el ámbito teatral, han centrado sus trabajos en la investigación de nuevos lenguajes escénicos, a través de la creación de mundos propios y de un uso cuidado de la palabra. Han estrenado los montajes La velocidad del padre, la velocidad de la madre, en el año 2006, y Años 90. Nacimos para ser estrellas, en 2008. La tristura cree en la implicación absoluta de cada miembro de la compañía en cada aspecto del hecho teatral, en la toma de decisiones y en el compromiso activo con una forma de vivir.

Claudia Faci + El Intruso
Alejandra

"Amo y hablo contigo a solas. No espero que me contestes. Es una libertad que me tomo, buscando espacio que habitar, territorio, aire, amor, y un poco de hermandad incestuosa. Si no ¿a quién me voy a contar? Así, quiero decir, llamándome Alejandra. Mi intimidad se construye porque tu existes.

A veces te escribo cartas que no te envío porque me digo: no le molestes y no des lo que no te piden; luego te quejarás de que no te vuelva nada y nadie será responsable de tu anemia amorosa más que tu. Y tendrás que volver a buscar nutrientes bajo la tierra y no debes, porque has prometido no acercarte más a la muerte, has jurado no hacerlo... Pero también me digo que no hay nada peor que dejar que el deseo se adelgace hasta hacerse tan sutil que deje de sentirlo, que deje de tensarse hasta dejar de ser deseo. Entonces lo alimento, soplo a las brasas para que no mueran y mi aliento vuelva a ser cálido.

De vez en cuando vuelvo a estas páginas con la boca llena de tierra. Como si una de cada tantas olas del mar por debajo me trajese aquí.
 
Pero hay más. Hay una galería de espejos que romper a pedradas, una convicción de que sólo el cuerpo es cierto, los eclipses, que odio, un perro abandonado –siempre hay un puto perro abandonado-, la pregunta qué coño es eso de ser un hombre, y la respuesta: en todo caso, algo bien distinto a un coño… Y también está la imposibilidad de agarrar lo que pasa y mirarlo por todos sus lados, describirlo, entenderlo; una  ausencia no es un piano.

Ojalá pudiera hablarte con palabras vivas, ardientes, pero las sombras, la carencia de sexo, esta sed…"



Claudia Faci es bailarina, coreógrafa, actriz, docente y autora independiente. Como intérprete ha trabajado en todo tipo de producciones de danza y teatro así como en algunas de cine y televisión. En 2006 estrena  Nur Für Dich en el festival Madrid en Danza, bajo el heterónimo Klara v. Himmer. A partir de entonces se centra en su faceta de autora para ofrecer una obra que supone una peculiar visión de las artes escénicas que se nutre de su experiencia en la danza, el teatro, la performance y la literatura. En 2008 ha estrenado el solo Agnès, basado en su relación con la obra de la filósofa Chantal Maillard, y L’espectre de la rose, junto a Jaime Conde-Salazar, con quien forma la compañía Los suecos. En Escena Contemporánea 2009, presenta su nuevo trabajo Ana.