En la era de los medios predictivos y especulativos, las imágenes no solo representan el futuro: participan activamente en producirlo. Los renders de ciudades, territorios e infraestructuras guían decisiones genocidas, políticas y económicas, reconfigurando realidades sociales, ambientales y culturales antes incluso de que exista.

Conferencia performativa de Donatella Della Ratta, Ask Me For Those Unborn Promises... (abierta al público): Jueves 24 septiembre (19h)  
Workshop (con inscripción): Parte 1 Jueves 24 septiembre (16-20h) + Parte 2 Viernes 25 septiembre (11-20h con pausa para comer).

Lugar: Nave 17, sala Nave Una 

Idioma del taller: Inglés y español.  
12 plazas más oyentes.  
Precio: Gratuito, con inscripción previa.  
A quién va dirigido: Artistas, diseñadores, fotógrafos, arquitectos, activistas, periodistas, historiadores y cualquier persona interesada en la vida y la posvida de la imaginería sintética, las mediaciones tecnológicas y el colonialismo.

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Un taller impartido por Noura Tafeche y Donatella Della Ratta sobre leer, deshacer y revertir imágenes

Una avalancha sin precedentes de imágenes nos atraviesa: visuales generativos, rostros sintéticos, renders 3D, vídeos robados y filtrados a la prensa, livestreams, imágenes de vigilancia, memes. Las imágenes circulan a más velocidad de la que alcanzamos a mirarlas, ni hablar de entenderlas. Al mismo tiempo, estamos expuestos a diario a imágenes de violencia extrema, dominación y poder, consumidas individualmente pero experimentadas de forma colectiva. Toda imagen existe en relación con otras: imágenes que la preceden, a las que responde, a las que contradice o borra. Toda imagen devuelve la mirada. 

En la era de los medios predictivos y especulativos, las imágenes no solo representan el futuro: participan activamente en producirlo. Los renders de ciudades, territorios e infraestructuras, por ejemplo, se usan para guiar decisiones genocidas, políticas y económicas, a menudo tomadas por actores alejados de los lugares representados, reconfigurando realidades sociales, ambientales y culturales antes incluso de que existan. 

Buscamos desentrañar juntos estas relaciones, trazando los circuitos éticos, políticos, económicos y emocionales que conectan una imagen con otra, produciendo colectivamente sentido en lugar de recibirlo de forma pasiva. Más que preguntarnos si una imagen es verdadera o falsa, preguntamos: ¿qué hace? ¿con qué se conecta? ¿qué nos está pidiendo? 

El render colonial es un laboratorio colectivo de dos días que propone ralentizar el acto de mirar, devolviendo tiempo y atención a nuestra relación con las imágenes. Es una de las primeras iteraciones del proyecto más amplio The School of the Image, de Tafeche y Della Ratta. 

En lugar de tratar las imágenes como objetos que se consumen o verifican, el taller invita a las personas participantes a leerlas, diseccionarlas y reconstruirlas colectivamente, desarrollando un kit de herramientas compartido, donde el sentido emerge colectivamente en vez de ser recibido de forma pasiva.

Más información sobre el taller: 

1. Marco conceptual 
2. Formato del taller (2 días) 
3. Metodología: destripar las imágenes 
4. Input: cartografía, casos de estudio, componentes 
5. Resultado: un kit de herramientas para la alfabetización mediática 
6. Sobre Noura Tafeche y Donatella Della Ratta

1. Marco conceptual 

El modo dominante de relacionarnos hoy con las imágenes es solitario, fragmentado y acelerado. Hacemos scroll solos, reaccionamos solos, archivamos solos. Este aislamiento debilita nuestra capacidad de pensar, sentir y actuar de forma colectiva. 

The School of the Image propone un giro sencillo pero radical: mirar es un acto colectivo. Las imágenes no las explican expertos, sino que se leen en conjunto. El sentido no preexiste: emerge del diálogo, la fricción y la interpretación compartida. 

El proyecto se inspira en Modos de ver, de John Berger, y en particular en su idea de que comprender cómo miramos las imágenes revela claves esenciales sobre nosotros mismos y sobre las condiciones históricas y políticas que habitamos. También bebe de la noción de plano/contraplano de Jean-Luc Godard (presente sobre todo en Notre Musique), que trata las imágenes no como entidades aisladas sino como relaciones: toda imagen existe en relación con otras, con lo que la precede, con lo que borra, con lo que responde, con lo que contradice. 

En la era de los medios sintéticos —donde las imágenes documentales conviven con las generadas, y la realidad ya no se sostiene en la representación mimética—, Tafeche y Della Ratta desplazan el foco de la autenticidad y el valor de verdad hacia la relación. 

2. Formato del taller (2 días) 

El laboratorio se estructura como un entorno de aprendizaje colectivo en el que las personas participantes trabajan juntas sobre casos de estudio seleccionados y sobre sus propias imágenes. 

Cada sesión se basa en la mirada compartida: las imágenes se proyectan, se discuten, se comparan, se desmontan y se sitúan en relación con contraimágenes, archivos y ausencias. 

Las facilitadoras seleccionan y presentan los materiales visuales, pero no ofrecen interpretaciones cerradas. El énfasis está en la copresencia, la lectura colectiva y la imaginación crítica. 

3. Metodología: destripar las imágenes 

El taller propone una práctica de destripar juntas las imágenes, a través de tres operaciones principales: 

1. Leer – observar, describir, ralentizar la percepción. 
2. Deshacer – desmontar y extrusionar la imagen en capas (técnica, estética, política, ficcional, factual) y reconstruir su trasfondo: las infraestructuras ocultas, los contextos de producción, los territorios, las poblaciones y las capas sociales, históricas y algorítmicas que dan forma a la creación y circulación de la imagen. 
3. Revertir – reconstruir genealogías, fuentes y circuitos de circulación. 

Las imágenes se tratan como cebollas: estructuras en capas que hay que pelar, aunque el proceso resulte incómodo. 

Uno de los objetivos centrales del taller es ofrecer lo que llamamos el trasfondo de las imágenes: el conjunto de capas invisibles que toda imagen comprime en una sola superficie. Las imágenes se entienden como el resultado de un proceso de extrusión: lo que vemos es solo la salida visible de múltiples estratos subyacentes —técnicos, institucionales, geopolíticos, sociales, históricos, económicos y ligados a las plataformas (como la viralidad, el hype y las economías de la atención).

El taller prepara a las personas participantes para que reviertan esta compresión: para descomponer de nuevo la imagen en sus capas constitutivas, reconstruyendo las infraestructuras, los intereses y las relaciones de poder que dan forma a lo que aparece como una superficie visual neutra o evidente. El objetivo es resistir el consumo superficial y exponer las infraestructuras genealógicas ocultas detrás de las imágenes.

4. Input: cartografía, casos de estudio, componentes 

1. Cartografía conceptual 

Las facilitadoras presentan un mapa conceptual organizado en torno a: 

• archivos de imágenes 
• referencias 
• asociaciones 
• genealogías 

Este mapa visual funciona como un sistema de conocimiento vivo, donde las imágenes se despliegan, por extrusión, en sus capas subyacentes, sirviendo de punto de partida compartido para el grupo.

2. Casos de estudio 

A modo de juego para romper el hielo, las facilitadoras proponen al grupo analizar casos visuales emblemáticos y ambiguos, como: 

• Reconstrucciones sintéticas y renders institucionales
• Imágenes híbridas que mezclan realidad y elementos ficcionales
• Parodias visuales que producen consecuencias políticas reales
• Renders especulativos usados como prueba

Esto incluiría visualizaciones 3D de infraestructuras, reconstrucciones e imágenes generadas por IA. Se comparan y analizan tres elementos en conjunto, y no de forma aislada, haciendo visibles las conexiones entre plano y contraplano. 

Cada caso se analizará a través de tres componentes interrelacionados: 

Componentes factuales  
Los aspectos de la imagen que están documentados o son verificables oficialmente.

Componentes ficcionales  
Los aspectos especulativos o imaginativos de la imagen.

Componentes "hipersticionales"  
Los elementos que preparan activamente el terreno para un futuro posible, moldeando expectativas, deseos o políticas. Estas imágenes no se limitan a representar el mundo: actúan como instrumentos performativos, señalando o legitimando desarrollos futuros, a menudo de forma éticamente y políticamente delicada.

Este marco permite a las personas participantes leer, diseccionar y comparar imágenes no de forma aislada, sino en relación unas con otras, revelando las fuerzas técnicas, institucionales, políticas y afectivas que dan forma a la producción y circulación visual. 

5. Resultado: un kit de herramientas para la alfabetización mediática 

Las personas participantes trazan la genealogía de una imagen elegida, cartografiando fuentes, referencias, imágenes relacionadas y trayectorias de circulación, y después traducen esta investigación en visualizaciones operativas —diagramas, mapas, collages o ensayos visuales— que revelan relaciones, contradicciones y capas de producción ocultas.

6. Sobre Noura Tafeche y Donatella Della Ratta 

Noura Tafeche es artista visual, onomaturga e investigadora independiente cuya práctica se mueve entre métodos archivísticos, procesos de laboratorio, video, instalación, neologismos y dibujo. 

Su investigación explora la cultura visual y sus entramados tecnopolíticos, con especial atención al militarismo digital, las estéticas online, los hipernichos de internet y las culturas de memes no anglófonas. También examina el uso de imágenes sintéticas en estrategias de neopropaganda institucional. Su proyecto de investigación "The Politics of Rendering" recibió la beca Italian Council 2025-2026 del Ministerio de Cultura italiano. 

Ha expuesto, dado conferencias y dirigido laboratorios en Aksioma (Liubliana), Medialab Matadero (Madrid), transmediale (Berlín), Disruption Network Lab (Berlín), Fotomuseum Winterthur (Winterthur), Impakt (Utrecht), Foto Colectania (Barcelona), C/O Berlin (Berlín), Design Museum (Helsinki), Tainan Art Museum (Tainán), Tomorrow Maybe (Hong Kong), TheWrong Biennale (internet), Pirelli HangarBicocca (Milán), Institute of Network Cultures (Ámsterdam) y el Centro de Representación de la Unión Europea (Al Quds, Palestina), entre otros. Se graduó en Nuevos Medios en la Academia de Bellas Artes de Brera, con especial enfoque en el net.art; sin embargo, su experiencia más formativa ha sido el Festival The Influencers, en Barcelona.

Imagen: Domen Pal

Donatella Della Ratta es investigadora, escritora, performer y comisaria especializada en medios y culturas árabes. Da clases en la John Cabot University de Roma y ha sido investigadora postdoctoral en la Universidad de Copenhague y en la Annenberg School for Communication de la Universidad de Pensilvania, además de afiliada al Berkman Klein Center for Internet and Society de la Universidad de Harvard.  

Della Ratta es autora de tres monografías sobre medios árabes y ha comisariado capítulos sobre medios y política en Siria en varios libros colectivos. Colabora con medios italianos e internacionales como Al Jazeera English, Hyperallergic, Internazionale e Il Manifesto. Cuenta con experiencia profesional como periodista, autora y productora de televisión, y durante cinco años (2008-2013) coordinó la comunidad de habla árabe de la ONG internacional Creative Commons (www.creativecommons.org). Ha comisariado varias exposiciones de arte y programas de cine sobre Siria, y es cofundadora y miembro de la junta directiva del agregador web sobre resistencia creativa SyriaUntold, galardonado con el premio Digital Communities en Ars Electronica 2014. 

Su libro más reciente, Violenza Speculativa, se publicará en otoño de 2026. 

Sobre Estudio de Sistemas
 

Esta es la quinta sesión del programa de formación y creación Estudio de Sistemas, una serie periódica de talleres, charlas y seminarios con el objetivo de fomentar la intuición creativa y la experimentación metodológica en torno a tecnologías emergentes e inestables. La charla y el taller de Tafeche y Della Ratta forman parte del programa anual LAB 5 La mecánica de la verdad.