Como ejemplo del trabajo creativo de forma colectiva, tendremos la suerte de contar con: Álvaro Pastor del colectivo libertar.io con sede en Barcelona, cuyo trabajo se define como un laboratorio de tecnología, filosofía y arte; Coco Moya que participa en el colectivo menhir.es que reflexiona sobre la idea de territorio; y Rayuli que forman parte del colectivo Abismal que es un plataforma autogestionada de promoción de artistas internacionales con sede en Madrid.

Programa del encuentro:
18h Presentación del trabajo de Álvaro Pastor en Libertar.io
19h Presentación del trabajo de Coco Moya

El trabajo creativo de estos dos artistas está muy influenciado por el gesto, ya sea éste un gesto humano entendido como interfaz creativa, que se transforma en sonido e imágenes en movimiento en el caso de la performance "moments of transition" de Enrique Tomas, o un gesto automatizado, generado por algoritmos que sirven como playground para una creación sonora futurista, en el caso de Moritz Geist.

Moritz Geist impartirá un taller sobre Sonic Robots. Más información e inscripciones proximamente.

Para este segundo Encuentro AVLab en febrero de 2019, contamos con la participación de dos de los artistas seleccionados para la convocatoria de MADATAC X.

I, HUMAN body installation by SAINT MACHINE
Collaborators: Marian ZAMFIRESCU, senior researcher at CETAL - National Institute for Laser, Plasma and Radiation Physics - Bucharest. Alexandru-Florin VARTIC & Sorin OLEXIUC, OpenFace programming

Saint Machine (Rumanía, 1979)

I Human (Body installation): Un circuito de estructuras artificiales interconectadas aúllan como lobos, pidiendo ser alimentados con emociones. Una vez

PROGRAMA

19:00-19:30: Presentación de On Making Sounds, Music tinkerers, electronic machines and innovation.
"On making sounds", es la tesis doctoral de José Antonio Llorente a.k.a. josianito, mentor durante el taller de Automaticas'18.

Este trabajo está centrado en las relaciones que se producen entre las metodologías de investigación artísticas y de diseño, las prácticas de construcción de “artesanía electrónica y digital” y los procesos de innovación tecnológica. El objetivo de la misma es hacer acercamiento material y cacharrero al mundo del sonido, analizando las "prácticas del

Concierto de presentación de CAMPO TONAL, una investigación sobre los límites de la percepción acústica.

Durante un mes, el artista en residencia Jesús M. Sánchez (Burdeos) ha colaborado con Manuel Prados explorando el espectro audible o "campo tonal", centrándose en las cualidades físicas del sonido y en los fundamentos de la psicoacústica.

En esta sesión presentarán una obra sonora construida a partir de ondas de frecuencias puras y basada en conceptos como la escala Bark y los pulsos binaurales, que se presentará en una instalación de 6 canales de audio apoyada por visuales audio

PLAZAS PRESENCIALES COMPLETAS

19:00h. Charla con Tunipanea por Jonathan García Lana a.k.a. Tunipanea. Auditorio y Canal de Youtube de Medialab

Jonathan García Lana a.k.a. Tunipanea (1985, Hasselt, Bélgica) es un artista intermedia que trabaja principalmente en torno al medio sonoro. Desarrolla su investigación resignificando los usos de la tecnología cotidiana como herramienta expresiva y mecanismo de construcción social.

Construye e interpreta en directo sus propios artefactos sonoros a partir de objetos encontrados, componentes electrónicos y materiales industriales, agregando el

Inspirada en el uso de la voz e instrumentos musicales “mágicos” o “sanadores” en distintas tradiciones espirituales y chamánicas, la charla presenta los fundamentos físicos del sonido como base para proponer una serie de conceptos y vías de investigación sonora que pudieran ayudar en la activación de estados especiales de conciencia. A lo largo de esta charla participativa compartiremos ideas sobre:

- Qué son estados de conciencia especiales o no ordinarios.
- La generación de sobre-tonos o armónicos y su importancia en la estructura y efecto subjetivo del sonido.
- La afinación justa

En una colisión intervienen cuerpos u objetos que ejercen fuerzas de forma mútua.

En Colisión los/as artistas despliegan una solución experimental en el espacio. Confrontan la técnica y su estética, con las ideas, el sonido, el código libre y abierto, los instrumentos que ellos/as mismos/as fabrican y lo exponen para su apreciación.

Colisión es pura lógica de la incertidumbre, es un algoritmo ambiguo para resolver un problema analógico cargado de condicionantes reales o imaginarios.

El programa Colisión está comisariado por Maite Cajaraville y Agnès Pe.

ARTISTAS INVITADOS/AS:

Os